![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png)
Я перепостами никогда обычно не занимаюсь (у меня для этого фейсбук есть), но тут не удержалась: этой замечательной подборкой старинной музыки нельзя было не поделиться. Произведения классифицированы по стране и времени, очень понравились представленные варианты исполнения. Спасибо автору за ностальгический вечер!
Originally posted by
elenhil at Early Music / Музыка Средневековья, Возрождения и немного Барокко
Originally posted by
![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
В этом разделе я решил упорядочить материал в хронологическом порядке с Раннего Средневековья до XVII века с примерной группировкой по месту сочинения/записи (ареал распространения мне оценить довольно сложно). В вопросе датировки я опирался больше на мнение самих исполнителей (то, что они сами писали в буклетах к дискам), чем на какую-нибудь Википедию.
1. Раннее Средневековье
Ничего оригинальнее простого григорианского хорала я не придумал
Ubi Caritas et Amor
2. XII в.
Здесь уже начинается более сложная григорианика
Columba Aspexit Хильдегарды Бингенской
Virga lesse floruit из Градуала Алиеноры Бретонской
На самом деле, судя по дате создания самого источника, это вряд ли XII век. Ну, в крайнем случае, самый его конец. Но в разделе XIII века у меня показаны уже совсем другие, ещё более современные тенденции. Так что это - просто иллюстрация дальнейшего развития григорианского хорала в удивительном исполнении Ensemble Organum.
3. XIII в.
Здесь уже пора начать разделять материал по территориальному признаку. Зачастую известны даже имена конкретных авторов, в том числе светской музыки, которую тоже начинают записывать.
a) Франция
Впрочем, нужно было ещё раньше указать, что Градуал Алиеноры Бретонской был создан в Париже. Потому что мне кажется, что преемственность с совершенно новым стилем полифонии нотрдамской школы прослеживается:
i. Париж
Очень ранняя полифония, возникшая, как я понимаю, именно во Франции. Дэвид Монро, под управлением которого были исполнены эта и другие вещи, говорят, совершил настоящий прорыв в воссоздании звучания музыки Средневековья.
Viderunt omnes Леонина
ii. Прованс
Очень известная эстампида (танцевальная мелодия)
Kalenda Maya Раймбаута де Вакейраса
b) Англия
Sumer is icumen in
c) Галисия
Amor ei
4. XIV в.
a) Испания, Монсеррат
Два произведения из широко известной Llibre Vermell - сборника песен (и танцев) для паломников, записанного в монастыре Монсеррат. Практически все, кто когда-либо начинали "играть средневековую музыку", начинали свою творческую карьеру с музыки из этой книги. Источник уникальный хотя бы даже тем, что там собраны произведения для простых паломников, а не высокообразованной знати или клира.
Полагаю, что их едва ли можно считать песнями эксклюзивно испанскими или прямо-таки XIV века (когда они были записаны), но нужно же было их куда-то поместить. Я выбрал два более архаичных произведения, больше напоминающих о веке XIII, хотя есть там и более современные, уже "почти ренессансные" произведения.
Mariam matrem
Stella Splendens
b) Франция, Париж
Мотет стиля Ars Antiqua второй половины XIII - начала XIV вв., то есть, в общем-то, тоже весьма ранней полифонии, в котором уже можно предчувствовать наступление типично ренессансного звучания.
On parole de batre
Мотет стиля Ars Nova второй половины XIV в. Даже церковная музыка уже становится по ощущению весьма светской, в сакральные песнопения начинают примешивать не только профанную музыку, но и тексты... Знакомо? "Каждый раз, когда мне предлагают что-нибудь ужасное, меня пытаются утешить, говоря, что во Франции все давно уже это делают", как говорил один персонаж.
Rachel plorat filios Анри Жиля де Пюзи
c) Италия
У кого-то Ренессанс ещё только наступает и предчувствует, а в Италии, естественно, всё уже давным-давно наступило.
Лирическое отступление: когда-то, когда я только открыл для себя "средневековую музыку", был это альбом коллектива Gothart (это они исполняют выше песни из Llibre Vermell, и при том весьма красиво). Выпустили они что-то около трёх дисков - и ушли играть рок-н-ролл в клубах. Я недоумевал: как?! Зачем? А потом открыл для себя ещё немного того же самого материала, и понял, что кто только это не исполнял. И большинства диска на три и хватало, все по тридцать раз перепевали одну и ту же Llibre Vermell, одного и того же короля Альфонса, одни и те же королевские эстампии... Чтобы глубоко заниматься Средневековьем и Возрождением, нужно много работать с источниками. И не только теми, что лежат на поверхности.
Здесь-то и уместно воздать хвалу коллективу Ensemble Micrologus, чья красота исполнения ничуть не уступает кропотливости научной работы. Только благодаря их стараниям я могу вам продемонстрировать не абстрактную "музыку итальянского Возрождения" (набившие оскомину Saltarello и прочие), а материал конкретных эпох, городов и дворов, весьма и весьма детализированный:
i) Флоренция
Quand'Amor Джованни да Фиренце
ii) Венеция
E vatène segnor mio
5. XV в.
В этом разделе я немного сжульничал, взяв немало произведений в реконструированном исполнении двора арагонских правителей Неаполя. Но двор это был весьма примечательный, с лучшей в Европе капеллой, исполнявшей богатый репертуар иностранной музыки - в том числе, естественно, иностранными же мастерами (даже англичанка одна была). Опять-таки, спасибо Ensemble Micrologus.
a) Франция
Brunette Je Vous Ay Amée
Tourdion
b) Испания
O Vos Homines Пере Ориола
Paseábase el Rey Moro
Propiñan de Melyor
c) Италия, Неаполь
Horamay Che Fora Son
d) Богемия
Unde gaudent angeli / Eya, dei ierarchia / Nostra iocunda curia из Codex Franus
6. XVI в.
Вот тут уже вновь становится сложно приписывать произведение (и автора) к какой-то конкретной стране. Оба выбранных композитора в своей творческой жизни путешествовали по всей Европе, от Британии до Италии.
a) Орландо ди Лассо
Его музыка, вместе с музыкой Палестрины и Виктория, считается вершиной поздней полифонии. Про Лассо, в отличие от Палестрины, слышали немногие, но в своё время он был самым популярным композитором. В прямом смысле автором бестселлеров (нотных). Мне он нравится намного больше упомянутого итальянца, и его музыка - одна из первых и самых дорогих мне находок моей коллекции. Многие исполняют его, как мне кажется, неправильно, чрезмерно барочно. Я приложил много усилий, чтобы найти более строгие и архаичные исполнения.
Missa Pro Defunctis — Introitus
Susanne un jour
b) Джон Доуленд
Жил при Елизавете I, хотя по соображениям совести предпочитал делать это вдали от оной "как есть, пошлой девицы" (с) Иоанн IV. Поэтому, как и Лассо, много работал при дворах правителей разных европейских стран. Написал большое количество пьес для лютни, и немало песен. Его я открыл для себя благодаря Стингу, выпустившему весьма приятный и атмосферный crossover-альбом с его произведениями, но для получения представления о его творчестве я, всё-таки, предлагаю более традиционное исполнение.
Tell me true Love
7. XVII в.
Семнадцатый век в моей антологии представлен, боюсь, уже по остаточному принципу.
Павана, взятая мною, скорее, за виртуозное гитарное исполнение Джона Ренборна.
The Earle Of Salisbury Уильяма Бёрда
Безумно, как говорят, популярное в своё время произведение, которое даже пытались защитить от несанкционированного копирования доступными тогда средствами DRM (угрозой отлучения от Церкви).
Miserere mei, Deus Григорио Аллегри
1. Раннее Средневековье
Ничего оригинальнее простого григорианского хорала я не придумал
Ubi Caritas et Amor
2. XII в.
Здесь уже начинается более сложная григорианика
Columba Aspexit Хильдегарды Бингенской
Virga lesse floruit из Градуала Алиеноры Бретонской
На самом деле, судя по дате создания самого источника, это вряд ли XII век. Ну, в крайнем случае, самый его конец. Но в разделе XIII века у меня показаны уже совсем другие, ещё более современные тенденции. Так что это - просто иллюстрация дальнейшего развития григорианского хорала в удивительном исполнении Ensemble Organum.
3. XIII в.
Здесь уже пора начать разделять материал по территориальному признаку. Зачастую известны даже имена конкретных авторов, в том числе светской музыки, которую тоже начинают записывать.
a) Франция
Впрочем, нужно было ещё раньше указать, что Градуал Алиеноры Бретонской был создан в Париже. Потому что мне кажется, что преемственность с совершенно новым стилем полифонии нотрдамской школы прослеживается:
i. Париж
Очень ранняя полифония, возникшая, как я понимаю, именно во Франции. Дэвид Монро, под управлением которого были исполнены эта и другие вещи, говорят, совершил настоящий прорыв в воссоздании звучания музыки Средневековья.
Viderunt omnes Леонина
ii. Прованс
Очень известная эстампида (танцевальная мелодия)
Kalenda Maya Раймбаута де Вакейраса
b) Англия
Sumer is icumen in
c) Галисия
Amor ei
4. XIV в.
a) Испания, Монсеррат
Два произведения из широко известной Llibre Vermell - сборника песен (и танцев) для паломников, записанного в монастыре Монсеррат. Практически все, кто когда-либо начинали "играть средневековую музыку", начинали свою творческую карьеру с музыки из этой книги. Источник уникальный хотя бы даже тем, что там собраны произведения для простых паломников, а не высокообразованной знати или клира.
Полагаю, что их едва ли можно считать песнями эксклюзивно испанскими или прямо-таки XIV века (когда они были записаны), но нужно же было их куда-то поместить. Я выбрал два более архаичных произведения, больше напоминающих о веке XIII, хотя есть там и более современные, уже "почти ренессансные" произведения.
Mariam matrem
Stella Splendens
b) Франция, Париж
Мотет стиля Ars Antiqua второй половины XIII - начала XIV вв., то есть, в общем-то, тоже весьма ранней полифонии, в котором уже можно предчувствовать наступление типично ренессансного звучания.
On parole de batre
Мотет стиля Ars Nova второй половины XIV в. Даже церковная музыка уже становится по ощущению весьма светской, в сакральные песнопения начинают примешивать не только профанную музыку, но и тексты... Знакомо? "Каждый раз, когда мне предлагают что-нибудь ужасное, меня пытаются утешить, говоря, что во Франции все давно уже это делают", как говорил один персонаж.
Rachel plorat filios Анри Жиля де Пюзи
c) Италия
У кого-то Ренессанс ещё только наступает и предчувствует, а в Италии, естественно, всё уже давным-давно наступило.
Лирическое отступление: когда-то, когда я только открыл для себя "средневековую музыку", был это альбом коллектива Gothart (это они исполняют выше песни из Llibre Vermell, и при том весьма красиво). Выпустили они что-то около трёх дисков - и ушли играть рок-н-ролл в клубах. Я недоумевал: как?! Зачем? А потом открыл для себя ещё немного того же самого материала, и понял, что кто только это не исполнял. И большинства диска на три и хватало, все по тридцать раз перепевали одну и ту же Llibre Vermell, одного и того же короля Альфонса, одни и те же королевские эстампии... Чтобы глубоко заниматься Средневековьем и Возрождением, нужно много работать с источниками. И не только теми, что лежат на поверхности.
Здесь-то и уместно воздать хвалу коллективу Ensemble Micrologus, чья красота исполнения ничуть не уступает кропотливости научной работы. Только благодаря их стараниям я могу вам продемонстрировать не абстрактную "музыку итальянского Возрождения" (набившие оскомину Saltarello и прочие), а материал конкретных эпох, городов и дворов, весьма и весьма детализированный:
i) Флоренция
Quand'Amor Джованни да Фиренце
ii) Венеция
E vatène segnor mio
5. XV в.
В этом разделе я немного сжульничал, взяв немало произведений в реконструированном исполнении двора арагонских правителей Неаполя. Но двор это был весьма примечательный, с лучшей в Европе капеллой, исполнявшей богатый репертуар иностранной музыки - в том числе, естественно, иностранными же мастерами (даже англичанка одна была). Опять-таки, спасибо Ensemble Micrologus.
a) Франция
Brunette Je Vous Ay Amée
Tourdion
b) Испания
O Vos Homines Пере Ориола
Paseábase el Rey Moro
Propiñan de Melyor
c) Италия, Неаполь
Horamay Che Fora Son
d) Богемия
Unde gaudent angeli / Eya, dei ierarchia / Nostra iocunda curia из Codex Franus
6. XVI в.
Вот тут уже вновь становится сложно приписывать произведение (и автора) к какой-то конкретной стране. Оба выбранных композитора в своей творческой жизни путешествовали по всей Европе, от Британии до Италии.
a) Орландо ди Лассо
Его музыка, вместе с музыкой Палестрины и Виктория, считается вершиной поздней полифонии. Про Лассо, в отличие от Палестрины, слышали немногие, но в своё время он был самым популярным композитором. В прямом смысле автором бестселлеров (нотных). Мне он нравится намного больше упомянутого итальянца, и его музыка - одна из первых и самых дорогих мне находок моей коллекции. Многие исполняют его, как мне кажется, неправильно, чрезмерно барочно. Я приложил много усилий, чтобы найти более строгие и архаичные исполнения.
Missa Pro Defunctis — Introitus
Susanne un jour
b) Джон Доуленд
Жил при Елизавете I, хотя по соображениям совести предпочитал делать это вдали от оной "как есть, пошлой девицы" (с) Иоанн IV. Поэтому, как и Лассо, много работал при дворах правителей разных европейских стран. Написал большое количество пьес для лютни, и немало песен. Его я открыл для себя благодаря Стингу, выпустившему весьма приятный и атмосферный crossover-альбом с его произведениями, но для получения представления о его творчестве я, всё-таки, предлагаю более традиционное исполнение.
Tell me true Love
7. XVII в.
Семнадцатый век в моей антологии представлен, боюсь, уже по остаточному принципу.
Павана, взятая мною, скорее, за виртуозное гитарное исполнение Джона Ренборна.
The Earle Of Salisbury Уильяма Бёрда
Безумно, как говорят, популярное в своё время произведение, которое даже пытались защитить от несанкционированного копирования доступными тогда средствами DRM (угрозой отлучения от Церкви).
Miserere mei, Deus Григорио Аллегри
no subject
Date: 2013-10-29 06:54 pm (UTC)no subject
Date: 2013-10-30 12:06 pm (UTC)